笔墨情趣释心怀 ——武亚新山水画作品赏

武亚新山水画

武亚新，自幼喜爱绘画，对绘画情有独钟，他对书画方面有良好的悟性、他的山水画，多为写意，或用笔精致严谨，绝不野怪张狂；或运笔风神清峻、轻钩细划；或落笔之际，尽心于虚实生变之间，或实者虚之，虚者实之，以营造山川险峻之势与巍峨壮观之境，在形式、笔墨、结构与境界上，都体现了“新中国画”与当代画家的境界与情怀，其作品清崎雄峻、深邃幽远，用点点笔墨去彰显那难求的“画外之境”。

在武亚新的作品中我们看到，画家以形写神、以实写虚的执著，也看到，画家对形神的认知和理解，“形，神之付诸者也，”使笔下山川成为心灵意绪与情思韵致的象征和寄托。山水作品细细品来，又往往“骨气形似”，笔下山川“形有常形而无定形”，且在笔线的疏密繁简与叠加覆盖中，尽显粗与细、直与曲、藏与露、枯与润等的多样变化，使形神俱足的画面凭添了韵味与意趣；而树的峭拔多姿、山川草木的各具其质、石的苍茫浑厚、水的至刚至柔，之所以在作品起笔下完美适度，莫不与用笔布墨有所关联。

不难看出，武亚新在前辈大师那里继承、借鉴了艺术的经验和理念，他的山水意象，仔细看去，都是心与物相合取意的结果，而认知物象之形与质则是取物象之意的基础，取物象之意又是取形与质之中的人文关怀的体现；他摆脱了盲目地技术主义，在形式创造与笔墨内涵中，始终注意品位、格调与内涵的注入。

分析作品，不难发现，武亚新自始至终以“墨自笔出，笔从墨立”中建立自己的笔墨形态、结构与观念，在循序渐进中，获得心智的开悟，并渐入佳境；这尤为值得肯定，古今中外的大师及其佳作，无不是在“无意于佳乃佳”的状态中，瓜熟蒂落而收获成功的果实的。

武亚新对人生、对艺术都有了超越性的体验和感悟，但他怀着一种“怀旧”的意味，顺应历史的呼唤，以现代人的情绪、感觉，营造纯净、隽永的艺术，他的真诚，是令人难忘的，也是喧嚣红尘中的一片幻境式的净土。

（王琦荣；中国美协培训部创研室副主任，甘肃省美协国画委员会副秘书长。）

责任编辑：王旭伟