第八届嘉峪关国际短片电影展“舞台艺术与影视”论坛举办

舞台影像化、视频化是怎么来，舞台的标准是什么，如何运营？10月28日下午，在第八届嘉峪关国际短片电影展“舞台艺术与影视”论坛上，著名华语剧场制作人、上剧场CEO丁乃竺，英国国家剧院现场（NT Live）高级制作人弗洛·布克里奇，英国特拉法加发行公司销售总监麦克·马修斯，西班牙Versión Digital发行公司国际版权负责人与销售经理米格尔·冈萨雷斯通过视频连线，就以上问题展开了讨论。

讨论中，弗洛·布克里奇首先介绍了舞台高清影像的发展及NT Live的录制与以往资料片的不同。

弗洛·布克里奇介绍，多机位的高清影像拍摄也开始于剧场。尽管它是一个新的概念，但推行非常顺利，尤其是现场直播中，他们在11年前便开始了试点工作。舞台高清影像的录制需要多机位拍摄（6—8机位），对工作人员也要进行系统训练。尤其是在拍摄外景时，拍摄之前要进行机位的两种方式调试的实验，一定要做到实时拍摄以及放映过程中万无一失，而在以往的资料片拍摄过程中没有这样缜密的过程。随后，弗洛·布克里奇还就视角选择等内容作了介绍。

丁乃竺从《水中之书》舞台录制方面，作了艺术和运营内容的讲解。

丁乃竺说，20多年前，他们便把一部舞台剧转成电影——《暗恋桃花源》，效果非常好，在很多影展还拿到了很多奖。但之后的态度相对保守，觉得录像是另一个媒介，它没有办法真实地反映舞台的临场感。而且，害怕录像会影响观众走进剧场的动力或意愿。总觉得舞台剧戏剧的现场感有不可取代性，加之当时技术不到位，做的很少。当看到英国的NT Live和皇家发行的录像后，才决心说服创意总监和导演再一次进行尝试。《水中之书》视听会之前在北京做了一次发布会，现场回馈非常好。

“我觉得它既不是电影也不是舞台剧，它就是自己的生命，又因为在很多镜头运作方面，让我们看到了有时可能在舞台观众在底下不一定看到的细节。”丁乃竺说，“我们认为这也许可以让观众接触到我们的作品，接受到这样的一种呈现的方式。”

随后，四位嘉宾围绕运营、线上线下发行、高清舞台剧录制和商业大片的区别、戏剧改变成电影、盗版问题等话题展开了详细的交流讨论，并回答了论坛现场嘉宾提出的提问。

论坛最后，四位嘉宾对未来高清舞台剧录制产业和形态发展讲了寄语和希望。

丁乃竺说：“我觉得可以开出另一条路，这条路可以让很多戏到不了的城市，让更多的人可以接触到，希望他们能感受到剧场的魅力。”

弗洛·布克里奇说：“舞台影像是一个非常好的行业，非常有潜力的行业，特别是在这个极具挑战的疫情时期，我们非常期待能回到舞台剧上，能更好的在未来和观众进行互动，所以我希望未来会更好。”

麦克·马修斯说：“疫情告诉我们舞台影像其实有很大的潜力，它在未来有很大的发展空间，未来它一定会发展的非常好。而且，现在的影院和剧院更加开放，也更愿意去接受这种形式，舞台影像可以为他们带来新的一群观众，而且是完全不同的一群观众，这些观众可能在以前传统影院或者是舞台剧中是永远不会来到当地影院的。”

米格尔·冈萨雷斯说：“我想未来无论如何我们都会还在，而且在过去的20年中我们已经取得了很大的进展。舞台影像对这个新的疫情时代之下的观众来说是非常具有价值的，所以我们看到不同的娱乐选择的崛起。未来，我们的舞台影像一定会发展得越来越好。”

记者程健