刘飞，1967年3月16日出生，河南许昌人。1989年毕业于西北师范大学美术系油画专业，1992年结业于中国美术学院工艺系。现任中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会理事，甘肃省美术家协会水彩、水粉画艺委会副主任。兰州商学院艺术学院副教授。美术作品曾多次在全国、全省美术作品展览中获奖井展出。

　　　　   　表现内在的真实

　　　　　　　　 中央美术学院教授  易 英

　　刘飞的画给人一种亲切的感受，不论是他的静物还是风景，画面上没有丝毫的做作，他的感情都是随着他的颜色和笔触融人到画中。

　　塞尚说过：“画出大自然内在的真实。”艺术家看到的都是自然的表现，然后用一定的技术手段和材料工具把表象复制或记录下来。这是写生的一般要求，尤其在学习的过程中更是如此，通过对自然的再现来掌握材料的性能，以及色彩与造型的规律。在这过程中，很少有人去考虑怎么表现对象“内在的真实”。其实，真正优秀的艺术家并不是在复制表象，自然的内在真实是指艺术家的主观性的表现或选择，艺术家的主观意志在对象上体现出来，使无人格的自然获得了生命，这个生命是艺术家的赋予。不论是风景还是静物，这个“生命”是非常重要的，它是艺术家的眼光、气质、情感等通过其独特的语言方式通过对象体现出来的，自然不再是自然本身，而是艺术家的主观化的象征。艺术家在面对自然时是在寻找一种“匹配”，即一方面要再现客观的对象。另一方面也是以他所选择的语言方式来再现，这种方式凝聚了他的观察方法、主观体验和情感状态。只是在这个意义上来说，对象才具有了内在的真实。

　　刘飞的静物画也具有这种品质，很难说他的画是以真实地表现对象为目的，他的静物总是显得孤独和静寂。他不是表现很鲜艳、很灵动的静物，静物似乎被人格化了，透过静寂的画面可以感觉到人的存在，在他的画中那种缓慢而浅淡的优郁是通过他的语言形式体现出来的。刘飞主要是画水粉，水粉画不可能像油画那样逼真地再现对象。刘飞走了一条自已的路，可以用三个基本的特点来概括刘飞的水粉画风格。首先是色彩，色彩与情感的表现密切相关。他的色彩十分沉稳，以暖的邻近色为基调，不追求强烈的对比。这种色彩感觉与那些单调的花草很吻合，他使我们感觉到一种孤寂的目光。其次是用笔，他的用笔在风景画上也很有特色。他喜欢用宽大的笔触，但他不是追求那种表现主义式的流畅效果，而是形成一种笔触的结构，这种结构与对象形成对应的关系，对象存在于笔触的结构之中。他的笔触，最能说明“匹配”的关系，笔触的构成方式与对象的形融为一体，但又不完全依对象而存在，在这儿我们感觉到了塞尚的影子。最后是材质，还是涉及到笔触，但不是指笔触的结构，而是指笔触的运动。他的用笔显得非常艰涩，颜色用得比较干，画的底子也比较粗糙，这种不流畅的感觉正好与画的题材与色调形成呼应，在某种程度上说，这是“拙”对“巧”的制约。画巧容易画拙难，在拙中包含更多艺术家的情感与意志，而巧往往成为技法的表现。刘飞通过这种画法把主观的痕迹留在画面上，烘托了整体的气氛，把一种思考的特性带人了画中。

　　刘飞应该是受了一些塞尚的影响，但塞尚更倾向于形式的构造，他在有意识地破坏了一个再现的传统，对象只是他进行艺术创造的母题，最终的表现不仅解构了传统，也解构了对象。刘飞的画有很强的形式感，但形式还是与对象融为一体的。它还是在“匹配”的范畴之中。他所表现的对象是被移情了的对象，这种移情的方式是通过他的色彩、用笔和材质来实现的。塞尚的影响是渗透在刘飞的画的结构与体积之中，结构不是装饰性的几何形，而是一种个人的形式，体现为人格的形式保持了与对象的距离，我们才能在这种写实的风格中感觉到画家的存在。我们看刘飞的静物画不像看一张习作，它是艺术语言的组合，对象在他笔下只是一个媒介，通过这种媒介来表达艺术家的存在，或者说是一种艺术化的生存。

　　如果结合刘飞的风景画来看，有些特征会更加明显。他的风景大多画的是黄土高原的村落，在大的关系上与他的静物非常接近，因为是以人文环境为对象，在风格上的那种艰涩的感觉更加具有人文的品格。黄土高原的风景本身就比较整体，没有那些琐碎的东西，更加适合他的大笔触的运动和结构的关系，只是那种沉郁的暖色调不再是室内的气氛，而显得十分干燥，甚至在宁静中都躁动着某种不安。在风景画中更容易表现出艺术家个人的情感，就像塞尚画他家乡的圣维克多尔山一样，在那种近乎抽象的结构中凝聚了多少他对家乡的情感。刘飞的风景画是面对黄土高原，那儿可能是贫瘠的，充满着艰辛，但又是一个充满情感的环境，在它上面甚至书写着艺术家个人的历史这个历史可能被刘飞再书写到他所面对的风景，也可能书写到他的静物。如果我们这样来阅读刘飞的作品，就能理解为什么他的风景与静物表现了内在的真实，亦即他自己的内在的生命。　　　　

作品：

野棉花之一

有玻璃杯的静物

秋实

喇嘛

桌子

金橘

黄菊花

序列

干菊